jueves, 2 de julio de 2009

Las batallas en el desierto de Pacheco

Enfocándonos en la literatura mexicana del siglo XX, podemos constatar que la novela de José Emilio Pacheco, Las batallas en el desierto, publicada en 1981, también se encuentra bajo la forma de una canción. En efecto, “las batallas” del grupo de rock Café Tacuba, relata la historia de Carlos, protagonista principal de la novela. A través de esa historia, nos es contada la segunda guerra mundial, describe los problemas del gobierno de Miguel Aleman, la influencia en la cultura popular proveniente de Estados Unidos, así como la moral ambivalente del México de los años 40.

La canción se enfoca más en el aspecto sentimental del niño y la polémica que surgió a raíz de su amor por la madre de su mejor amigo.

“Oye Carlos ¿porqué tuviste

que salirte de la escuela ésta mañana?

Oye Carlos ¿porqué tuviste
que decirle que la amabas a Mariana?

En la escuela se corrió en rumor
y en tu clase todo el mundo se enteró.

En tu casa mamá te preguntó
si acaso fue tu hermano quien te indujo,
o peor aún, fue Mariana,
si fue ella quien te lo propuso.
Papa dijo: "este niño no es normal,
será mejor llevarlo al hospital"
por alto que está el cielo en el mundo
por hondo que sea el mar profundo,
no habrá una barrera en el mundo
que mi amor profunda no rompa por ti.”

domingo, 21 de junio de 2009

Ingresa aquí para ver a Julio Cortázar http://www.youtube.com/watch?v=JDfYG0BIsjA

FRENTE AL MAR

Oh mar, enorme mar, corazón fiero
de ritmo desigual, corazón malo,
yo soy más blanda que ese pobre palo
que se pudre en tus ondas prisionero.
Oh mar, dame tu cólera tremenda,
yo me pasé la vida perdonando,
porque entendía, mar, yo me fui dando:
"Piedad, piedad para el que más ofenda".
Vulgaridad, vulgaridad me acosa.
Ah, me han comprado la ciudad y el hombre.
Hazme tener tu cólera sin nombre:
ya me fatiga esta misión de rosa.
¿Ves al vulgar? Ese vulgar me apena,
me falta el aire y donde falta quedo,
quisiera no entender, pero no puedo:
es la vulgaridad que me envenena.
Me empobrecí porque entender abruma,
me empobrecí porque entender sofoca,
¡bendecida la fuerza de la roca!
Yo tengo el corazón como la espuma.
Mar, yo soñaba ser como tú eres,
allá en las tardes que la vida mía
Bajo las horas cálidas se abría.
Ah, yo soñaba ser como tú eres.
Mírame aquí, pequeña, miserable,
todo dolor me vence, todo sueño,
mar, dame, dame el inefable empeño
de tornarme soberbia, inalcanzable.
Dame tu sal, tu yodo, tu fiereza
¡aire de mar!... ¡oh tempestad, oh enojo!
Desdichada de mí, soy un abrojo,
y muero, mar, sucumbo en mi pobreza.
Y el alma mía es como el mar, es eso,
ah, la ciudad la pudre y equivoca
pequeña vida que dolor provoca,
¡que pueda libertarme de su peso!
Vuele mi empeño, mi esperanza vuele...
la vida mía debió ser horrible,
debió ser una arteria incontenible
y apenas es cicatriz que siempre duele.
Alfonsina Storni

Homenaje a Mario Benedetti

El pasado mes de mayo fue marcado por la muerte de uno de los más grandes poetas latinoamericanos, el uruguayo Mario Benedetti.

Ante la gravedad de la situación médica de Benedetti, su amigo, el escritor portugués José Saramago, le mandó ánimos a través de ese video.

sábado, 20 de junio de 2009

81 Rayuela



Lo propio del sofista, según Aristófanes, es inventar razones nuevas.

Procuremos inventar pasiones nuevas, o reproducir las viejas con pareja intensidad.

Analizo una vez más esta conclusión, de raíz pascaliana:
la verdadera creencia está entre la superstición y el libertinaje.





JOSÉ LEZAMA LIMA, Tratados en la Habana.

Alocución a la Poesía


Fragmento del poema “América” por Andrés Bello


Divina Poesía,
tú de la soledad habitadora,
a consultar tus cantos enseñada
con el silencio de la selva umbría,
tú a quien la verde gruta fue morada,
y el eco de los montes compañía;
tiempo es que dejes ya la culta Europa,
que tu nativa rustiquez desama,
y dirijas el vuelo adonde te abre
el mundo de
Colón su grande escena.
También propicio allí respeta el cielo
la siempre verde rama
con que al valor coronas;
también allí la florecida vega,
el bosque enmarañado, el sesgo río,
colores mil a tus pinceles brindan;
y Céfiro revuela entre las rosas;
y fúlgidas estrellas
tachonan la carroza de la noche;
y el rey del cielo entre cortinas bellas
de nacaradas nubes se levanta;
y la avecilla en no aprendidos tonos
con dulce pico endechas de amor canta.

¿Qué a ti, silvestre ninfa, con las pompas
de dorados alcázares reales?
¿A tributar también irás en ellos,
en medio de la turba cortesana,
el torpe incienso de servil lisonja?
No tal te vieron tus más bellos días,
cuando en la infancia de la gente humana,
maestra de los pueblos y los reyes,
cantaste al mundo las primeras leyes.
No te detenga, oh diosa,
esta región de luz y de miseria,
en donde tu ambiciosa
rival Filosofía,
que la virtud a cálculo somete,
de los mortales te ha usurpado el culto;
donde la coronada hidra amenaza
traer de nuevo al pensamiento esclavo
la antigua noche de barbarie y crimen;
donde la libertad vano delirio,
fe la servilidad, grandeza el fasto,
la corrupción cultura se apellida.
Descuelga de la encina carcomida
tu dulce lira de oro, con que un tiempo
los prados y las flores, el susurro
de la floresta opaca, el apacible
murmurar del arroyo transparente,
las gracias atractivas
de Natura inocente,
a los hombres cantaste embelesados;
y sobre el vasto Atlántico tendiendo
las vigorosas alas, a otro cielo,
a otro mundo, a otras gentes te encamina,
do viste aún su primitivo traje
la tierra, al hombre sometida apenas;
y las riquezas de los climas todos
América, del Sol joven esposa,
del antiguo Océano hija postrera,
en su seno feraz cría y esmera.

viernes, 19 de junio de 2009

Gracias por visitar este espacio donde podremos compartir nuestras experiencias estéticas, de ser posible dejen su comentario, esto con la finalidad de enriquecer el blog.
Nota: hacemos uso de la imagen homónima del blog, si alguien sabe del autor no dude en hacérnoslo saber.
Atte. los hijos de Colón, cabe aclarar que no del colon.

Nicanor Parra

SINFONÍA DE CUNA


Una vez andando
Por un parque inglés
Con un angelorum
Sin querer me hallé.

Buenos días, dijo,
Yo le contesté,
Él en castellano,
Pero yo en francés.

Dites moi, don angel.
Comment va monsieur.

Él me dio la mano,
Yo le tomé el pie
¡Hay que ver, señores,
Cómo un ángel es!

Fatuo como el cisne,
Frío como un riel,
Gordo como un pavo,
Feo como usted.

Susto me dio un poco
Pero no arranqué.

Le busqué las plumas,
Plumas encontré,
Duras como el duro
Cascarón de un pez.

¡Buenas con que hubiera
Sido Lucifer!

Se enojó conmigo,
Me tiró un revés
Con su espada de oro,
Yo me le agaché.

Ángel más absurdo
Non volveré a ver.

Muerto de la risa
Dije good bye sir,
Siga su camino,
Que le vaya bien,
Que la pise el auto,
Que la mate el tren.

Ya se acabó el cuento,
Uno, dos y tres.

De Poemas y antipoemas (Santiago, Nascimento,1954)

Un poco más del antipoeta en “El hombre imaginario”.
Jorge Luis Borges protagoniza en: “Borges y yo”, ¡descúbrelo aquí!

París

París, Francia. ¿Quién no ha soñado estar en la torre Eiffel? Conoce el más bello monstruo de acero jamás construido. ¿Quieres dominar la capital del amor? Entonces ¡ve! ¡Conoce mi país! ¿Quieres conocer al jorobado de Notre-Dâme y Esmeralda? Ahí está la catedral. París te va a cambiar la visión del mundo. La capital cosmopolita te conquistará.

jueves, 18 de junio de 2009

Realismo mágico

El realismo mágico, es una corriente propia de la literatura latinoamericana de la segunda mitad de siglo XX que conjunta la realidad narrativa con elementos fantásticos y fabulosos.
El reto que esto supone para la noción común de la “realidad” lleva implícito un cuestionamiento de la “verdad” que a su vez puede socavar de manera deliberada el texto y las palabras, y en ocasiones, la autoridad de la propia novela. El realismo mágico floreció con esplendor en la literatura latinoamericana de los años sesenta y setenta, a raíz de las discrepancias surgidas entre cultura de la tecnología y cultura de la superstición, y en un momento en que el auge de las dictaduras políticas convirtió la palabra en una herramienta infinitamente preciada y manipulable.

La casa inundada de Felisberto Hernández

En este cuento el narrador, es el propio autor, y nos narra la historia de doña Margarita, una señora, al parecer viuda, o así lo llega a pensar Felisberto por la manera de comportarse de ella, ella vive en una casa inundada a semejanza de un árabe que quiso desquitarse de la sequía del desierto, puesto que también vivía en una zona árida, aunque la casa se encontrara en una zona provinciana, debió haber mucho dinero puesto que bebían vino y comían bien, la mayor parte de la obra es una descripción de la casa, que al más puro estilo surrealista se convierte en la protagonista, cómo queriendo ser descrita por el escritor, la protagonista muestra un obvio problema mental, pero nos hace reír cuando cuentan como simula su velorio con unas budineras en las cuales pone velas, la premisa de Felisberto nos deja llenos de dudas por qué las primeras 2 silabas de su nombre hablan de su gordura y por qué las últimas 2 de su problema en la cabeza, no serán acaso las últimas 3, al comenzar a leer lo de la inundación y la descripción de las matas de plátano, viene a la memoria Tabasco y su inundación, no se pude dejar de relacionarlo con nuestra realidad inmediata, es curioso cómo nos transmite una conciencia ecológica, mediante la reflexión de las cosas inanimadas, eso nos muestra cómo se adelanto a su tiempo en cuanto a conciencia ecológica, puesto que en sus tiempos si bien existía no era muy conocida, aunque no creo este es un problema relativamente nuevo, nuestra sobrevivencia depende de cómo cuidamos nuestro cuerpo, nuestra casa y nuestro medio-ambiente.


Los siete locos de Robert Artl

Se puede observar el pensamiento de los años veinte, es decir, entre las dos guerras mundiales, durante las cuales un sentimiento de vacío se esparce entre la humanidad. El desarrollo del sistema capitalista influye en esta visión y en la misma obra de Artl, en la cual Erdosain expresa haber conocido a un hombre admirable convencido de que la mentira era la base de la felicidad humana. El movimiento revolucionario financiado por un hombre que piensa que las mujeres necesitan ser explotadas para ser felices, ya que son seres destinados para el sacrificio y que además no cree en el éxito del astrólogo, aun cuando financia su proyecto.


El reino de este mundo de Alejo Carpentier

Plantea la situación de las colonias francesas de las Antillas, en particular la de Haití. La sociedad de aquella época tiene rasgos tanto europeos así como africanos. La religión era parte fundamental, se mezclaba el vudú con la religión cristiana, es ese aspecto se nota mucho la influencia de los brujos que se pueden metamorfosear en animales o cualquier otra cosa. Los franceses tenían entonces el poder y la mayoría de las tierras eran suyas, así como un número importante de esclavos a su mando. Es verdad que la trata de los negros provocó mucho escándalo en la Francia de siglo XIX. Después de la revolución francesa (1789) y de la declaración de los derechos del hombre y del ciudadano, el pueblo se enfocó mucho en la trata de los demás hombres y particularmente de la de los esclavos, que llegaría a abolirse definitivamente. El libro nos presenta una visión negativa de los franceses ya que nos es contado a través de la historia de Ti-Noel. Esos últimos sufren una rebeldía sangrienta y tienen que huir o morirán.

Novela regionalista

Don Segundo Sombra es una novela rural argentina de Ricardo Güiraldes que a diferencia del poema "Martín Fierro" de José Hernández no reivindica socialmente al gaucho, sino que lo evoca como personaje legendario ("sombra"), en un tono elegíaco.

La obra es una pintura de nuestro campo; tal vez, del que fue y ya no es de este modo, exactamente. El resero o tropero, aquí y en todas las grandes llanuras del planeta, ha sido suplido por los transportes-jaulas mecanizados,tal como otrora el muy arcaico arado de una sola reja tirado por bueyes, por un tractor. Y el transporte de la hacienda por camiones y trenes. Las inclemencias del tiempo que azotaban a los animales y a los jinetes en campo abierto, ya son cosa de la historia. El poncho amigo que defendía de los temporales forma parte de un atuendo acaso decorativo.

Doña Bárbara es una novela escrita por el venezolano Rómulo Gallegos y publicada en 1929. Se desarrolla en la sabana del Apure, región del Arauca.
Doña Bárbara es una rica terrateniente, inclemente por una experiencia traumática que tuvo de adolescente al ser violada por un grupo de sanguinarios piratas que también le arrebataron el primer amor de su vida. Ella ha acumulado grandes tierras y manadas extensas de ganados usando a los hombres para su provecho personal, así como por medios ilegales, tales como el soborno a los funcionarios locales. Doña Bárbara representa aquella Venezuela cruel, insensible por la corrupción, traición, despotismo, falta de libertad, latifundismo e injusticia y brujería; pero en el melodrama se muestra que en la realidad existía también una raza buena que ama, sufre y espera para luchar contra la dictadura desenfrenada de aquel entonces, gente representada por Santos Luzardo.

Es una novela realista, hay en ella una observación profunda del mundo, una marcada descripción de una realidad, su intención va más allá de lo literario. Persigue un fin social, un cambio en la sociedad, la obra muestra la clásica y casi compulsiva obsesión de Rómulo Gallegos por incidir en la realidad venezolana bárbara e insensata del siglo XIX mediante un proyecto civilizador que plantee, en primera instancia, un impulso educativo abrasador, proyectado por una sociedad o un hombre intelectual cuya meta es concientizar al bárbaro, luego de la negativa inicial que la única manera de progreso es el cumplimiento de la ley y que existen mecanismos colectivos de bien común que van más allá de simples personalismos e instintos particulares. Gallegos plantea, pues, una solución al caudillismo.